D'on ve Méliès? Com va arribar a imaginar el seu extraordinari univers?
Quines van ser les seves fonts d'inspiració?
El joc d'ombres, la llanterna màgica, el lapse de temps en la fotografia, fantasmagoria, màgia i fantasia, va ser el que va donar origen a les pel·lícules i obres d'art de Georges Méliès. La iconografia mòbil de "l'art de l'engany", plena de dimonis i monstres inquiets, vist de dia o de nit, va engendrar una estranya cosmogonia que va influir profundament en el treball de Méliès, el mag.
Pel que fa a la cinematografia, Méliès immediatament la va fer seva per tal de crear una nova fantasmagoria, una que es va fer més dinàmica per la invenció de trucs, ara coneguts com "efectes especials".
vida
Georges Méliès, igual que la gran majoria de les persones nascudes a França en la dècada del 1800, va ser catòlic. La informació biogràfica sobre aquest important pioner del cinema, ens revela molt poc sobre les seves creences i pràctiques religioses. No se sap res que indiqui si ell era particularment devota, anti-religiós o poc ortodox.
Va néixer a París el 8 de desembre de 1861. Fill menor del propietari d'una fàbrica de calçat, els seus primers interessos van incloure els titelles i la màgia d'escenari. A l'edat de 23 anys, durant una visita a Londres, va quedar fascinat per l'il·lusionisme i, el 1888, quan el seu pare es va retirar del negoci del calçat de la família, la considerable fortuna que va rebre li va permetre comprar l'antic teatre dirigit pel mag Robert Houdin. En aquest petit teatre, va crear escenes màgiques que oferien trucs complexos que més tard li van servir en les seves pel·lícules.
L'etapa que va tenir Méliès en la seva carrera a l'escenari, va ser de molt èxit, però tot va canviar quan va ser convidat a una exposició dels germans Lumière (inventors del cinematògraf). Méliès va seure al soterrani d'una cafeteria juntament amb altres espectadors que estaven atònits veient com les imatges es movien sobre la paret. Méliès, però, va veure alguna cosa més que imatges; va veure el futur.
No va perdre temps, ja que als pocs mesos de tenir una càmera pròpia, va produir pel·lícules en sèrie durant els primers mesos. Filmava escenes del carrer, jocs de cartes, les portes de les fàbriques, paisatges urbans, tot el que era adequat per a una imatge en moviment, la qual cosa era, per descomptat, qualsevol cosa en absolut.
Utilitzava el nou mitjà amb intenció documental: la seva "àgil" ull, investigava una àmplia gamma de temes de l'actualitat, des de la intimitat del cercle familiar fins les destruccions provocades per la política del poder. Va ser en aquest context documental que Méliès va aparèixer com un innovador real en el camp de la matèria. Ell va ser el primer a concebre la pel·lícula com un vehicle per al conte de fades i la fantasia. On altres es conformaven amb l'enregistrament de la realitat de manera recta, Méliès es va disposar a gravar les meravelles d'un nou tipus de "actualitat", construït a partir de la pintura, el llenç i les sales del teatre, però alhora alliberat de les xacres físiques que el teatre produïa.
Igual que tots els mags, Méliès va glorificar en les seves aparents poders, sobre les limitacions físiques del món natural; va ser ràpid a detectar en el nou mitjà la possibilitat d'afegir en gran mesura aquests poders. El tipus particular de fantasia en el qual Méliès es va involucrar, va anar cap al encantador, de bon caràcter, impregnat d'un humor genial. Va crear un món de meravelles, que cau en una poesia alegre i en una fantasia entretinguda.
Mag d'efectes especials, les tècniques aplicades de Méliès estaven associades amb la il·lusió i les llanternes màgiques per filmar tot: des de la pirotècnia i els efectes òptics fins aturar el moviment, dissoldre perspectives, exposició múltiple, muntatge i efectes de color ... com si aquest tècnic virtuós hagués inventat i utilitzat tots els trucs en el repertori de cada pel·lícula.
La seva obra
No se sap a profunditat sobre la vida personal de Méliès, però, no és difícil adonar-se de la creativitat, el coneixement, el somni, l'enginy, la senzillesa, la qualitat humana i la profunda espiritualitat d'aquest mag del cinema.
Cadascuna de les seves obres conté temes com astronomia, cosmogonia, religió, alquímia, màgia, espiritisme, entre d'altres; de manera que "sense voler", demostra un coneixement i una consciència de l'ésser humà.
En la pel·lícula L'Alquimista Parafaragamus o la retorta infernal (1906), un mag es queda dormit en una cadira al costat d'una taula sobre la qual s'assenta una retorta (un recipient de vidre amb un tub de sortida). Per sota de la taula s'arrossega una serp, que es converteix en un dimoni. Després d'uns quants salts mortals, el diable desperta al mag i el prepara per a una sèrie de visions dels seus propis pensaments reprimits. Es pot saber que són els seus propis pensaments perquè el diable comença donant-li un mirall on es poden veure aquests que estan a l'aguait. La retorta comença a expandir-se a una mida enorme, com una bombolla en la qual s'observen els pensaments d'un personatge en una tira cmica. El mag torna a caure en el sueoy es llança a l'angoixa psquica a mesura que el diable elabora una sèrie d'imatges dels somnis que són alhora horribles (una ara a gegant i un fantasma volador) i frustrants (una donzella inaccessible escampant flors). El mag es desperta només per col·lapsar-per la tensiny, quan entren els seus dos criats per trobar-postrat a terra, la seva ment finalment rebenta: la retorta explota per revelar al dimoni de nou, que es delecta en la seva victòria. Igual que el personatge d'assistent amb excés de confiança en la pellcula L'home del cap de goma, el mag a El Alquimista Parafaragamus, ha estat castigat per l'arrogància que és comna seva professi: la illusi que realment pot controlar les forces que són molt ms poderoses que l.
Sera difcil dir si la seva importància es deu al fet que va ser el primer poeta i realitzador de fantasia a la pantalla o perquè va ser un dels primers tcnics creatius del cinema. Va descobrir i utilitzar amb imaginaci la major part dels recursos cinematogràfics bsics. Concebre el cinema com una forma d'expressi personal (i probablement va ser el primer a fer això). l va sentir que havia de ser responsable de tots els aspectes de la pellcula; doncs cregui que era incmodo per a altres persones suplents dur a terme els detalls de producci. Va ser dibuixant, mag, constructor d'artefactes, director de teatre, actor, escengrafo, tcnic, així com a productor, director i distribuïdor de pel·lícules.
De dnde provenen dels mags?
No va ser casualitat aquesta producci d'obra.
La passió per la imaginaci la fantasia, el sentiment de crear, el dolor del contacte amb un mateix que es produeix al moment de crear una obra, ens parla d'una espiritualitat pura, neta, ingènua i digna d'admirar. Poc se sap de la vida espiritual de Georges MLIS, però és innegable el seu coneixement i la seva profunda consciència dels misteris que l'ésser humà guarda a l'interior de la seva ment, del seu corazny del seu ànima.
