Hilma af Klint va néixer a Suècia el 1862, dins d'una família naval burgesa protestant i sense interès en l'art. Va créixer al castell de Karlberg, una acadèmia naval i es va destacar per ser matemàtica, científica i, curiosa-musical. Artista sueca i mística, Klint va pintar prop de 1200 obres, de les quals almenys 200 van ser creades durant rituals de tràngol i inspirades per les seves creences esotèriques.
influències
Des de nena va demostrar els regals mediúnicos. Es diu que es va interessar en l'ocultisme després de la mort de la seva germana Hermina de 10 anys d'edat. A més de tractar aquesta pèrdua, Klint es va trobar amb el nou i cada vegada més popular moviment espiritual: la Teosofia. En aquest moment, la líder d'aquest moviment era Helena Petrova Blavatsky, que va viatjar pel món compartint la seva filosofia i les seves creences. Blavatsky va establir la Societat Teosòfica en 1875, de la qual Klint es va unir en 1879, sent activa en una lògia sueca. D'acord amb diversos relats, la primera experiència en l'ocultisme de Klint va ser a l'edat de 17 anys. En les següents dècades, l'interès de Klint per l'ocultisme es va enfortir i, finalment, va començar a influir en la seva pintura. 
El 1896 va fundar una societat oculta de dones anomenada "Les Cinc", els qui afirmaven tenir líders del món espiritual o "Grans Mestres" com Gregor, Clemens, Amaliel, Ananda i Esther, entre d'altres. Es van dedicar a traçar en l'art i la literatura el sistema del pensament místic transmès cap a elles. De manera col·lectiva i en privat, aquest grup de dones van realitzar sessions que van portar a experiments d'escriptura i dibuix automàtics, que van anticipar als surrealistes per diverses dècades. Klint feia dibuixos durant les sessions quan estava psíquicament lliure de lligams. Treballant en el seu estudi, sovint va aconseguir un estat transcendent, entès com expressions de primera persona del seu esperit.
art
D'acord a Klint, el 1904, Ananda li va dir que comencés a produir pintures sobre el pla astral; al que li seguiria un període de preparació per intervenir un missatge. En aquest mateix any, Klint va rebre una "comissió" d'una entitat anomenada Amaliel qui li va dir que pintés en "un pla astral" i representés els "aspectes immortals de l'home". I va ser en 1906 quan va començar les pintures. Va arribar a explicar que les pintures es pintaven "a través" d'ella amb "força", és a dir, amb un dictat diví: "No tenia ni idea del que se suposava que havien de representar ... Vaig treballar ràpidament i segura, sense canviar una sola pinzellada ", en alguna ocasió va dir. Va escoltar una veu que li havia donat el següent missatge: "Has de proclamar una nova filosofia de la vida i tu mateixa seràs part del nou regne. Les teves tasques donaran fruit ". Aquest missatge va donar origen a la primera sèrie de pintures abstractes de Klint, anomenada Caos Primordial, els quals tenien una forma biomórfica coberta amb la qual cosa només es pot descriure com una forma de dibuix automàtic. Mentre pintava aquests quadres, va descriure el que passava mentre meditava: "Amaliel signa un esbós, després deixa que H pinti".
Per 1905, Klint notava en els seus propis escrits, que sentia que el principi de l'equilibri i la "unitat" es perdia en la creació del món, donant pas a un univers de polaritats: el bé i el mal, la dona i l'home, la matèria i l'esperit, la ciència i la religió, el macrocosmos i el microcosmos i, el entendre i resoldre en les seves pintures.
El 1907 va tenir una altra influència formativa, ja que durant aquest any va ser coneguda per haver assistit a una de les conferències d'Annie Besant a Estocolm, on revelava les formes del pensament i l'home visible i invisible.
La passió de Hilma pel món natural connecta el seu treball tradicional i abstracte. Coneixia les plantes (va estudiar a Linnaeus, el botànic suec) i als animals (va treballar com a dibuixant d'un institut veterinari). Es va convertir en estudiosa del seu propi treball, produint un lèxic simbòlic bell i botànicament precís. No pot ser fàcilment observat, però d'aquests símbols dominen: les espirals (evolució), les U (el món espiritual), les W (matèria) i els discos solapats (unitat). El color groc i el rosa (agradable) significaven masculinitat. El blau i lila significaven feminitat. El groc estava "al costat de la nit"; el blau, "al costat de la foscor". El verd era l'harmonia perfecta. Va explorar les dualitats -incloent la sexualitat masculina i femenina- però la unitat sempre va ser el seu objectiu (irònicament per a una artista que treballava sola).
Per les imatges en les seves pintures, podria dir-se que Hilma va ser una artista pertorbadora, ja que no era una laica, era una artista entrenada i talentosa que sabia sobre el color i la composici. El seu art és com el de Leonardo: volia entendre qui som com a éssers humans en el cosmos.
Pintava sobre el pis, era vegetariana i sempre vesta de negre. La vida, va declarar, és una farsa si una persona no serveix a la veritat.
Era una espiritualista de la vella escola que canalitzava missatges psquicos i esotricos dels anomenats Mestres Alts -que hi hagi en una altra dimensin- en pintures abstractes. Entre 1906 i 1915 complet les Pintures per al Temple (182 pintures dividides en diverses sèries) en què va representar el camí cap a la reconciliació de l'espiritualitat amb el món material, juntament amb una altra dualitat: la fe i la ciència. Us les sessions per establir contacte amb l'altre costat, i va veure les seves pintures i dibuixos com smbols inspiradors de l'equilibri csmico que els Grans Mestres li decan que busqués.
Un d'aquests mestres va ser Gregor, qui li va dir: Tot el coneixement que no és dels sentits, ni l'intel·lecte, ni del cor, però que és propietat pertanyent exclusivament a l'aspecte més profund de la teva ser [] és el coneixement de la teva esperit. Aquest va ser el coneixement que Hilma va tractar de revelar en les seves pintures. Explicar aquest llenguatge en un quadern de 1907 on va escriure: El propsit d'aquestes cartes és preparar el camí per a un llenguatge simblico que va existir en tots els temps i ara se li ha assignat als esperits creatius que tornin a escriure a la humanitat.
A vegades la depressió la colpejava. El 1908, després d'haver creat 111 pintures, es va ensorrar. Ella hauria acabat una pintura cada tercer dia - incloent 10 enormes. Era d'esperar que estigués exhausta. Però també hi havia altres raons per desanimar-se, ja que aquest mateix any, Rudolf Steiner estava donant conferències a Estocolm. Hilma el va convidar a veure les seves pintures. Mentre ella esperava que ell interpretés el seu treball, ell li va aconsellar: "Ningú ha de veure això fins d'aquí a 50 anys". Quatre anys després d'aquest veredicte, Hilma va deixar de pintar i va cuidar de la seva mare cega.
llegat
Les pintures van ser pensades com a vehicles de la comprensió en quatre etapes de la vida -niñez, joventut, maduresa i vellesa. Hilma af Klint es va referir a aquests «quadres simètrics, espontanis i astrals», com produïts sota la direcció d'un Guru per qui ella actuava com un canal psíquic, però també va declarar: "No era el cas que obeís cegament als Alts Senyors de els Misteris, però havia de imaginar que sempre estaven al meu costat ".
Hilma va morir en 1944. Va deixar instruccions al seu nebot, a qui totes les pintures van ser donades. No havien de ser mostrades al públic fins que estigués morta per vint anys.
Quan va morir, als 81 anys, va estipular en el seu testament que el seu treball -1200 quadres, 100 textos i 26000 pàgines de notes- no hauria de ser mostrat fins a 20 anys després de la seva mort.
