L'art en totes les seves manifestacions constitueix una característica essencial que identifica l'ésser humà, ha permès transmetre la cultura en tota la seva extensió i ha estat i és bàsic per a la seva supervivència. El nostre cervell plàstic necessita l'art. Ja en els primers anys i de forma natural el nen juga, canta, balla, dibuixa i totes aquestes activitats són imprescindibles per al seu correcte desenvolupament sensorial, motor, cognitiu, emocional i en definitiva cerebral que li permetran aprendre a aprendre. I realitzant totes aquestes activitats el nen es diverteix, mostra orgullós els seus resultats als altres, intenta millorar i aquesta és una manera efectiva d'entrenar una de les grans virtuts de l'ésser humà: l'autocontrol. L'e ducació artística és una necessitat no perquè ens faci més intel·ligents sinó perquè ens permet adquirir tot un seguit de competències i rutines mentals que estan en plena consonància amb la naturalesa social de l'ésser humà i que són imprescindibles per a l'aprenentatge de qualsevol contingut curricular. I això és útil per a tots els alumnes, de manera que es converteix en una forma estupenda d'atendre la diversitat a l'aula.
EL CERVELL ARTÍSTIC
Les neuroimatges cerebrals revelen alguns indicis de per què les activitats artístiques són tan importants. Així, per exemple, se sap que certes estructures de l'escorça visual només responen a tons musicals, que una part important del cervell i del cerebel intervé en la coordinació de tot tipus de moviments, com en el ball, que en les recreacions teatrals regions del cervell especialitzades en el llenguatge oral que estan connectades amb el sistema límbic ens proporcionen el component emocional o, referit a les arts visuals, que el nostre sistema de processament visual genera imatges reals o fictícies amb la mateixa facilitat (Sousa, 2011).
Com podem veure a la figura 1, cada activitat artística activa diferents regions cerebrals. La música es processa en l'escorça auditiva que està en el lòbul temporal, les arts que comporten moviment com el ball o el teatre activen l'escorça motora, les arts visuals com la pintura es processen principalment en els lòbuls occipital i temporal, mentre que la poesia o la prosa impliquen les àrees de Broca i Wernicke relacionades amb el processament lingüístic (Posner et al., 2008).
PER QUÈ ENSENYAR LES ARTS?
Els estudis que han analitzat la implementació de l'educació artística a l'aula han revelat que els efectes més potents es troben en aquells programes que s'integren plenament en les assignatures del currículum i que quan passa això s'obtenen mltiples beneficis relacionats amb el aprenentatge dels alumnes i el seu comportament. Rabkin i Redmond (2004) han identificat els ms significatius:
Hi ha un major compromís emocional dels alumnes a l'aula.
Els alumnes treballen de forma ms activa i aprenen els uns dels altres.
Els grups d'aprenentatge cooperatiu converteixen les classes en comunitats d'aprenentatge.
Es facilita l'aprenentatge en totes les assignatures a través de les arts.
Els professors col·laboren msi tenen més expectatives sobre els seus alumnes.
El currculo es torna ms real al basar-se en un aprenentatge per projectes.
L'avaluaci sms reflexiva i variada.
Les famílies s'involucren ms.
Des de la perspectiva neuroeducativa, ens interessen especialment tres factors imprescindibles per a l'aprenentatge que les arts poden millorar:
la memòria
En un estudi amb alumnes de cinquè grau (10-11 anys) es van dissenyar unitats didctiques relacionades amb matèries científiques (astronomay ecologia) seguint dos procediments diferents: en un es va utilitzar l'enfocament tradicional i en l'altre es van integrar les arts en la unitat. Aix, per exemple, en el segon cas, els alumnes realitzaven activitats amb objectius didctics definits que incloen actuacions teatrals, dibuixos de pòsters, recreacin de moviments o utilització de la m sica. L'anlisi dels resultats va revelar que els alumnes que van participar en la unitat didctica en la qual estaven integrades les activitats artístiques van millorar l'anomenada memòria a llarg termini, especialment els alumnes amb dificultats lectores (Hardiman et al., 2014).
les emocions
En un estudi longitudinal que va durar 3 anys es va voler analitzar cmo afectava la integració de diferents programes artístics al desenvolupament personal d'alumnes amb edats entre 9 i 15 anys que pertenec an a entorns socioeconmicos desfavorits. A la primera part del programa es va permetre elegir els alumnes del grup experimental entre diferents formes artístiques com la música, la pintura, l'enregistrament de vídeos, l'escriptura de guions o el disseny o de mscaras; en la segona es profundiz ms en els mitjans triats a través d'un treball cooperatiu; i en l'etapa final en què intervenan tots els alumnes es escenific una obra de teatre i es va gravar un vídeo sobre la pròpia comunitat escolar. Els tres anys d'aplicació del programa van revelar que els estudiants van millorar les seves habilitats artístiques i socials, van reduir els seus problemes emocionals i, en general, van desenvolupar més que el grup de control tot un seguit de competències interpersonals com la comunicació, la cooperació o la resolució de conflictes (Wright et al., 2006).
la creativitat
Les arts ensenyen als nens que els problemes reals solen tenir més d'una solució possible, que cal analitzar les tasques des de diferents perspectives, que la imaginació és una poderosa guia en els processos de resolució o que no sempre ha regles definides quan han de prendre decisions (Eisner, 2004).
Quan s'integren les disciplines artístiques en les pràctiques pedagògiques es promou el pensament creatiu i divergent en els alumnes i no només això, sinó que també desenvolupen un pensament més profund. Un exemple sobre això últim el podríem trobar en el programa Artful Thinking desenvolupat pel Projecte Zero de Harvard que utilitzava el poder de les imatges visuals (veure figura 2), com les de les obres d'art, per estimular en els alumnes processos com la curiositat, observació, comparació o relació entre idees imprescindibles per al desenvolupament del pensament creatiu i de l'aprenentatge (Hardiman, 2012).
Comentem, a continuació, aspectes rellevants sobre algunes de les disciplines artístiques:
MÚSICA
La música ens produeix benestar perquè estimula el nostre sistema de recompensa cerebral que allibera dopamina i això ens fa sentir bé. És beneficiós des de la perspectiva emocional escoltar música, però des de la perspectiva cognitiva és millor practicar-la. Així, per exemple, l'activació simultània d'àrees sensorials i motores en tocar un instrument musical comporta la millora de capacitats generals com la memòria de treball o l'atenció (Mora, 2013). No obstant això, hi ha molts malentesos al respecte.
Ens fa la música més intel·ligents?
Hi ha diversos estudis que suggereixen que els nens que reben educació musical obtenen millors resultats acadèmics. No obstant això, l'existència d'una correlació no vol dir que hi hagi una causalitat. El nen pot obtenir aquests millors resultats a causa d'altres factors relacionats, per exemple, amb les seves pròpies capacitats o amb l'entorn familiar en el qual es desenvolupen.
Quan s'utilitzen dissenys experimentals rigorosos en què hi ha un grup de nens assignats de forma aleatòria que rep instrucció musical i un altre grup de control que no la rep, els resultats són diferents. I encara que pugui semblar sorprenent, hi ha hagut molt pocs experiments d'aquest tipus i amb resultats poc aclaridors sobre els beneficis cognitius que reporta l'activitat musical.
El grup de recerca d'Elisabeth Spelke ha analitzat aquestes qüestions en una investigació molt recent (Mehr et al., 2013). En un dels experiments es van assignar de forma aleatòria 29 nens de quatre anys d'edat a classes de música o d'arts visuals de 45 minuts durant sis setmanes. Després d'aquest període de temps es van realitzar una sèrie de proves i no es van trobar diferències en les que mesuraven la competència lingüística i matemàtica dels infants d'ambdós grups i una diferència molt petita en les proves espacials. Com a rèplica a l'anterior experiment, els investigadors van dissenyar un altre similar al que ara van participar 45 nens que van ser assignats al grup experimental que rebia les classes de música o un grup de control que no rebia cap tipus d'instrucció. I en aquest cas no hi va haver pràcticament diferències entre els dos grups (veure figura 3):
Vol dir això que la instrucció musical no produeix beneficis cognitius? Evidentment no. D'una banda calen més estudis que complementin aquesta investigació i per altra aquest estudi no mesurava la intel·ligència general dels nens com sí feien altres sinó que anava més encaminat a analitzar àrees específiques com la de matemàtiques. La veritat és que, com manifesta la pròpia Elizabeth Spelke, el debat sobre la importància de l'educació musical en particular, o l'artística en general, no s'hauria de centrar en els beneficis externs (com pot ser la millora matemàtica que es posa en dubte en l'estudi comentat) sinó en els beneficis inherents a l'art com són els relacionats amb qüestions emocionals o socials. I aquests no requereixen cap demostració empírica.
El 1993 va aparèixer a la revista Nature un article en el qual s'informava sobre una millora temporal en el raonament espacial en adults en escoltar durant 10-15 minuts a Mozart (Rauscher et al., 1993). Aquesta troballa va ser totalment distorsionat pels mitjans de comunicació fent creure que l'exposició primerenca dels infants a la música clàssica milloraria la seva quocient intel·lectual. La veritat és que no s'ha comprovat mai això i l'anomenat "efecte Mozart" cal considerar-lo un neuromito més.
ARTS VISUALS
El cervell humà ha desenvolupat una extraordinària capacitat per crear imatges mentals internes i fins i tot, s'ha demostrat en estudis amb neuroimatges que s'activen les mateixes regions cerebrals en veure una escena real que l'imaginar-la (Thompson et al., 2009). Això és molt interessant, perquè la visualització és una eina potent en els processos de memorització.
Què pot aportar una classe de dibuix?
Si preguntéssim als alumnes què van aprendre a les classes d'arts visuals segurament la majoria respondria que van aprendre a dibuixar, a pintar o representar algun gràfic. És lògic que en les classes d'art s'aprenguin les tècniques artístiques corresponents, però, es poden aprendre moltes més coses. Winner i els seus col·laboradors (2006) han identificat vuit disposicions (rutines mentals) que els alumnes poden desenvolupar en les classes d'arts visuals i que poden transferir-se a altres dominis de l'aprenentatge:
Utilització d'eines i materials: els alumnes aprenen les tècniques pròpies de la disciplina utilitzant, per exemple, pinzells i llapis o pintura i argila.
Participació i perseverança: els alumnes aprenen a comprometre amb la matèria a través dels projectes realitzats.
Imaginació: els alumnes aprenen a visualitzar i imaginar situacions que s'allunyen de la simple observació.
Expressió: els alumnes aprenen a transmetre una visió personal en els seus treballs.
Observació: els alumnes aprenen a utilitzar una mirada pròpia ia percebre detalls menys obvis.
Reflexi: els alumnes aprenen a explicar, justificar i avaluar el que fan amb un esperit crític.
Exploraci: els alumnes aprenen a anar més enllà de les seves creacions, a prendre nous riscos ia aprendre dels seus errors.
Comprensi del món artístic: els alumnes aprenen a relacionar-se amb l'art ia entendre tot el associat a l com galeres, museus, etc.
Ningú pot dubtar de la utilitat de totes aquestes disposicions en qualsevol de les matèries curriculars (veure figura 4).
arts escniques
De forma paradjica, les activitats escolars que impliquen moviment, siguin artístiques com qualsevol estil de ball o el teatre o esportives com en el cas de l'Educaci Fsica, estan sent reduïdes . No obstant això, les investigacions en neurociència estan demostrant la seva importància a tots els nivells, inclòs el cognitiu. Per exemple, la dansa és una estupenda manera de desenvolupar tres aspectes del pensament creatiu: la fluïdesa, l'originalitat i la capacitat d'abstracci (Bradley, 2002). D'altra banda, avui sabem que els mateixos circuits neurals que s'activen en realitzar una acció també ho fan a l'observar a una altra persona fent-la. Aquestes neurones mirall possibiliten la imitacin, una poderosa forma d'aprenentatge.
Val la pena apuntar el meu fill a teatre?
En una recerca en la qual Catterall (2002) va analitzar els estudis realitzats sobre els efectes del teatre en entorns escolars va identificar molts beneficis, alguns d'ells relacionats directament amb les matèries curriculars i altres, que són els m s importants, amb el desenvolupament integral de la pròpia persona. Els més representatius són els següents:
Converteix els conceptes abstractes en conceptes concrets.
Aborda els continguts curriculars des d'una perspectiva ms atractiva.
Millora el seu vocabulari.
Sobre l'aprenentatge al món real.
Permet reflexionar als alumnes sobre el que fan i comparar les seves opinions amb les dels altres.
Fomenta la tolerància i el respecte pels altres.
Millora el seu autocontrol i la seva autoestima.
Subministra un sentiment de llibertat acompanyat de responsabilitat.
En el meu cas particular, puc assegurar que algunes de les majors satisfaccions en la meva experiència docent provenen d'haver comprovat com a alumnes amb dificultats per a l'aprenentatge o per relacionar-se amb els companys adquirien tot un seguit de competències interpersonals a través del teatre que els feien millors alumnes i sobretot persones més feliços.
A LA PRÀCTICA
Ja hem parlat de la rellevància de les arts com a tals, però el més important és integrar les activitats artístiques en cadascuna de les diferents matèries curriculars assumint una perspectiva transdisciplinària. Serà un acte creatiu (no podem demanar als nostres alumnes que siguin creatius si nosaltres no ho som) que despertarà la curiositat de l'alumne. I com tantes vegades hem comentat, aquesta càrrega emocional facilitarà l'atenció i amb això l'aprenentatge. Quan estem motivats, tot és més fàcil.
Vegem alguns exemples concrets (més informació a Sousa, 2011):
Arts visuals. El professor de Química demana als seus alumnes que dibuixin un organitzador gràfic en què es mostrin les fases més importants d'un experiment.
Música. El professor d'Història demana als seus alumnes que reflecteixin en la lletra d'una melodia popular els fets més significatius de la Revolució Francesa.
Poesia. El professor de Matemàtiques demana als seus alumnes que escriguin una estrofa d'un poema sobre els passos que cal seguir en resoldre una equació matemàtica.
Teatre. El professor d'anglès demana als seus alumnes que escriguin un final alternatiu de l'obra Romeu i Julieta i que facin una recreació teatral del mateix.
I podem seguir tot el que la nostra imaginació ens permeti. Podem trobar exemples en qualsevol assignatura i en qualsevol etapa educativa.
D'altra banda, en el cas de currículums artístics específics, ja hem comentat que l'aprenentatge basat en projectes és una molt bona opció perquè fomenta més el treball cooperatiu, la reflexió o l'autoavaluació que els enfocaments tradicionals, generant a més una major motivació intrínseca en l'alumne.
CONCLUSIONS FINALS
No es pot negar que les activitats artístiques estan arrelades en el propi desenvolupament de l'ésser humà des del seu naixement i que constitueixen una recompensa cerebral natural necessària per a l'aprenentatge. Perquè la pràctica de qualsevol de les manifestacions artístiques porta associat un component emocional que ens motiva i que ens permet contemplar el món que ens envolta des d'una perspectiva diferent, més estètica, més profunda. L'Educació Artística és imprescindible perquè permet als alumnes adquirir tot un seguit de competències socioemocionals bàsiques per al seu desenvolupament personal i que, a més, els fan més feliços. I aquest és el veritable aprenentatge, el que els prepara per a la vida. El cervell humà, que és un òrgan complex en contínua reestructuració, agraeix els reptes i necessita l'art.
Jesús C. Guillén
.
Referències bibliogràfiques:
Bradley K. (2002): "Informing and reforming dance education research". En Deasy R. (Ed.), Critical links: learning in the arts and student academic and social development. Arts Education Partnership.
Catterall J. (2002): "Research on drama and theater in education". En Deasy R. (Ed.), Critical links: learning in the arts and student academic and social development. Arts Education Partnership.
Eisner, Eliot W. (2004). L'art i la creació de la ment: El paper de les arts visuals en la transformació de la consciència. Paidós.
Hardiman, Mariale (2012). The brain-targeted teaching model for 21 st-century schools. Corwin.
Hardiman M. et al. (2014): "The effects of arts integration on long-term retention of academic content". Mind, Brain and Education, 8 (3).
Mehr SA. Et al. (2013): "Two randomized trials provide no consistent evidence for nonmusical cognitive benefits of brief preschool music enrichment". PLoS ONE 8 (12).
Mora, Francisco (2013). Neuroeducación: només es pot aprendre allò que s'estima. Aliança Editorial.
Posner, M. et al. (2008): "How arts training influences cognition", en Learning, arts and the brain: the Dana Consortium on arts and cognition, Danna Press.
Rabkin N. i Redmond R. (2004). Putting the arts in the picture: reforming education in the 21st century. Columbia College.
Rauscher et al. (1993): "Music and spatial segons les tasques performance". Nature, 14 oct.
Sousa, David A. (2011). How the brain Learns. Corwin.
Thomson W. et al. (2009): "Two forms of spatial Imagery: Neuroimaging evidence". Psychological Science, 20.
Winner E. et al. (2006): "Studio thinking: how visual arts teaching can promote disciplined habits of mind". En Locher P. et al. (Eds), New directions in Aesthetics, Creativity, and the Arts. Baywood.
Wright R. (2006): "Effect of a structured performing arts program on the Psychosocial functioning of low-income youth: findings from a Canadian longitudinal study.". Journal of Early Adolescence, 26.
Font: https://escuelaconcerebro.wordpress.com/
Per què el cervell humà necessita l'art?
